心望江南——马硕山艺术展

展览名称：心望江南——马硕山艺术展

展览时间：2018-10-15 ～ 2018-11-09

展览城市：57

展览地点：桐乡市博物馆

开幕时间：2018年10月15日（上午10:00开幕）

主办单位：中国国家博物馆书画院、中央数字电视书画频道、桐乡市人民政府

承办单位：中共桐乡市委宣传部、桐乡市文化广电新闻出版局、桐乡市文学艺术界联合会

协办单位：桐乡市博物馆

详细地址：桐乡市梧桐街道环园路399号

马硕山  Ma Shuoshan

1963年生于山东淄博，现为中国国家博物馆书画院专职画家、国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国画学会理事、《中国书画》画院花鸟画创作委员会执行主任，中国人民大学画院特聘教授。

绘画作品传统功底扎实，又不断创新，风格清丽洒脱、独具一格。2000年作品入选文化部主办的第十二届“群星奖”美术大展，获银奖。2005年作品入选首届中国写意画展，获优秀奖。2010年于文化部恭王府举办“清泉洗心·马硕山中国画作品展” 。并出版个人专辑、画册十余种。2012年在文化部恭王府举办“瓷上写意·马硕山画瓷艺术展”。同年，瓷画作品《盛年》被国家博物馆收藏，收藏当代画家的画瓷作品在国家博物馆历史上尚属首次。

青花系列·晴窗之二152cm×84cm  2006年

看马硕山的画，感到难得的愉悦。是由于他的水墨写意花鸟画给人形神兼备、清新流畅、笔锋劲健、墨彩丰腴的美感。他的画风属于灵爽秀雅一类。清爽而不入轻薄，雅逸而不乏温厚。他有一批以青花瓷瓶为主题的生活场景之作，意境温馨，笔墨轻盈，生动有趣。一些小品也颇见功力，观之赏心悦目，可圈可点。

看马硕山的画，感到难得的兴奋。是因为这些年来水墨写意画有呈萎缩不前之势。原因在于写意画难度高：境界开拓不容易，但是，时代在前进，生活在变化，艺术的发展更无止境，我们只有在前人大师巨匠的肩膀上努力继承学习，勇敢攀登。

——孙克（中国画学会秘书长）

青花系列 .江山   45cm x 55cm  2016年

好几年前，我已注意到马硕山先生的“青花瓷瓶系列”、“扇面系列”等作品。他以一个青年人的敏感，把传统文化元素与现代构成理念整合，展示出当代人的审美精神与个性特征，其探索给予我们许多有益启迪。后来，又看到硕山在中国画研究院求学时期的作品，可以看到他在写意花鸟画当中着力甚多，也经常在一些展览上看到他的作品，已体现出他的写意笔墨具有扎实的功力。

——梁江（中国美术馆副馆长、美术理论家）

青花系列 . 拜石  45cm x 55cm  2016年

硕山花鸟画能独立于画坛的特殊性在于他将传统“清供”类题材与西方静物画化合之后的新样。当他把瓶花、水果、茶具置陈于明式桌椅和古建窗棂、屏风甚至于园林景致之中时，不仅仅放大了一般折枝花卉的环境，使那瓶花有了相宜的展示空间，更使这空间有了文化的气息，文人的气息，创造了一种饱含着人文理想的精神境界，与现代人缅怀传统文化的精神追求相共鸣，正是在这个结点上，它是传统的，又是现代的。至于那画中的青花瓷，那青色纯净素雅得如同蓝天，如同碧水，它源自景德镇，源自博山瓷，源自博物馆，也根于他儿时的记忆，如今已经化作他钟情的视觉符号。

——刘曦林（著名美术评论家）

空谷无人亦自芳  145cm x 360cm 2012年

硕山先生看来的确是极热爱传统文化的人。他的画中到处都是传统文化的物象和符号。他的画中有地道的青花瓷瓶，而且是绘着用民间瓷工独特笔法画成的青花山水、梅、兰、竹、菊，青花的鱼盘，红釉的花瓶，还有自古画家们所习用的扇面的形式，有团扇、有折扇加之瓶上所绘的古雅的山水及有笔有墨的莲荷苇草，而传统文人画所特有的诗、书、画、印的综合性艺术特色，在硕山先生的作品中也有着完美的表现。

硕山先生的画显然十分传统和古典，但他的画又分明带着现化和某些古画因素的成分。此即为旧中有新，新中有旧，东方艺术渗入西方的成份，西方的形式融入东方艺术从而形成有机的和谐之体。其实，硕山先生的艺术之路，不也就是当代中国艺术的健康发展之途么？

——林木（四川美术学院教授,著名美术评论家）

青花系列·忆江南 140cm×360cm 2011年

马硕山的艺术已“入深成厚”，富有“蕴玉藏珠”的内美。其深与厚，指他的画作经过了几十年的历练，已达“法备气至，纯任自然”阶段，具有意趣之深与气质之厚。他的精湛大气的笔墨，正是功夫的日积月累而成。说他的画“蕴玉藏珠”，指他的作品“法度之中出新意，豪放之外寄妙理”，内含人工剪裁之趣和造化自然之意，使他的艺术实现了高度概括的综合与吞吐大荒的升华。

作为艺术家来说，马硕山正值创作的盛期，有着“天时、地利、人和”的最佳创作氛围，他没有改变他20多年前确立的创作方向，依然在他写意花鸟画的领地耕云播雨。在读书中思考，在白纸上挥洒，废画三千，不舍昼夜，就是他成功的秘诀，更是他的艺术和生命的状态。生命就该拼命，他不会停止自己的前进脚步，必定会在宁静致远的勤奋探索中，向社会、向人民奉献出更新的成果。他的前程不可限量。

——贾德江  (著名美术评论家  )

版纳系列.三角梅   240×120cm  2016年

南湖秋韵  200cm x 100cm  2015年

红船   136cm x 68cm   2017年

春曲 260cm x 140 cm  2015年

青花系列.秋窗 240cm x 122cm  2017年

青花系列·品茗   136cm×68cm 2006年

瓷器是中华民族文化的象征，现今，许多有志于陶瓷艺术发展的专家、同道将优秀艺术家引入到画瓷创作中来，有利于促进瓷器艺术的提升，是个很好的势头，而马硕山正是其中的佼佼者。

画瓷既考验艺术者的绘画水平，也须具备严谨的烧瓷工艺，所以比单纯纸上作画更有难度。前几年我在尝试过釉里红，但不成功。而马硕山做到了这一点，他的釉里红作品艺术效果非常好。从绘画的角度突破了陶瓷的艺术性，赋予瓷器更深刻、更有内涵的文化意味，无论对于绘画还是瓷器来说，这都是一个可贵探索。

——姜宝林（中国艺术研究院博士生导师、著名画家）

尝新秋 罐 （釉里红）32cm×30cm 2011年

樽 青花 55x29cm 2014

秋硕 天球瓶 （青花釉里红）41cm×27cm 2012年

马硕山是淄博人，淄博浓厚的文化氛围使他对瓷器存有一种特殊的情感，这种感情也成为他的创作基础之一。马硕山的许多画瓷作品饱含了他对童年、对故乡的怀念和依恋，非常可贵。更难得的是他把这种对乡里桑梓的情感转化为艺术创作的动力、来源,形成了自我的风格特色。硕山人品憨厚，但在艺术上很有天分，他把中国画尤其是大写意的精神与瓷器完美结合到一起，国内能做到如此的画家不是很多。

硕山所做的是一种文化结合，是中国最传统、最优秀的艺术的结合。他能够做的这么好得益于他的艺术基础，也得益于他的艺术天分，经过多年的深入研究，硕山对于瓷上绘画已经得心应手，并形成了自己的艺术风格，我对他取得这样的成功表示祝贺。

——郎绍君(中国艺术研究院博士生导师、著名美术理论家)

清夏（镶器）青花釉里红 68x18cm 2014

大富贵 罐 （青花釉里红）30cm×25cm 2011年

紫藤（将军罐）青花 79x46cm 2014

我以前看过马硕山的画瓷作品，相比而言，最近的作品大有进步，技术更加娴熟、研究更为深入、艺术性更加强了，最值得一提的是他的釉里红瓷器：釉里红对高温铜红的烧成条件要求比较严格,出炉后往往品相不佳者居多。马硕山的釉里红作品中，不论深红、浅绿、赭黄，色彩效果都非常好，红里能出暖色，冷色更属不易，这些都使得瓷器画面更加丰富。马硕山这些年对于釉里红的把握已经达到了自如的地步，在当代画家画瓷中是很好的，画瓷以笔墨功力为基础，马硕山多年来的纸上绘画造诣恰如其分的转换到了瓷器绘画上，取得了如此突出的成绩，可以说，对他自己一个不小的突破。

——刘曦林（中国美协理论委员会副主任、著名美术理论家）

樽 青花 55x29cm 2014

秋菊（大碗）青花 高15cm 口径35cm 2014

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