“纸本水墨”-80后中国水墨画家的批评与自辩（漫延篇）

展览名称：“纸本水墨”-80后中国水墨画家的批评与自辩（漫延篇）

展览时间：2015-04-19 ～ 2015-05-13

展览城市：3

展览地点：正观美术馆

策 展 人：刘梓封

参展人员：陈子丰、黄岑、黄红涛、李骏逸、梁雨、鹿野骋、单鼎凯、王濛莎、王雪树、姚浩、赵方方（按姓氏拼音顺序）

一次针对“纸本水墨”的批评与自辩  文/刘梓封

纸本水墨，一个中国画语境中最为常见的词组，一个看起来不像主题又是主题的主题。从表面来看，它缺少词义表达上所应具有的标题性、学术性以及方向性，也没有华丽的外表与严谨措辞堆砌而出的学术论调。但实际上，在这简单语义表述的背后，却有着更为深刻的、亟待解析的实质内涵。而之所以我们从未能将之与一个展览主题作关联，恰恰是因为这一词组的应用型特征已先入为主，成为我们习惯之后的直觉反应。想来，“中国画”的境遇亦是如此。

剥开表层看实质，“纸本水墨”所牵引出来的这样一个展览，同样具有它所应具备的学术性、思想性、方向性，甚至于口号性。这个主题既标示出了本次展览参展画家所涉入的绘画风格与类型，同时其亦具有中国水墨绘画所不可或缺的精神符号性特征。年轻的80后画家如何面对与理解水墨？“新水墨”热潮后的中国画将去向何方？如何理清传统水墨与现代水墨之间的矛盾与关联？如何在水墨表达上作以延伸与发展？等等问题所指，不过“纸本水墨”四个字便已涵盖。

通过展览去解决什么实质问题，很不现实；通过展览去导引出什么流向，也很不现实；能够抓住的现实，不过只是交流与展示、梳理与对比、构想与反思，真的能收获这样的结果，就已然足够了。至于“批评与自辩”，则意在当我们面对热度逐渐减退的水墨市场之时，能更加冷静、更多理性的去思辨与解读中国水墨所存在的问题，在批评与自辩的过程中能够认清自我，并站定自己所应占定的位置。从而远离隔靴搔痒式的学术论调所积就的流弊，远离一味颂赞美好而营造出的假象，远离受市场宠幸而陷落的艺术理想……

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