观·景----中国当代水墨书画艺术展

展览名称：观·景----中国当代水墨书画艺术展

展览时间：2015-03-29 ～ 2015-04-16

展览城市：18

展览地点：1929艺术空间

序言：

绘画的态度——当代水墨书画展 邀请函

严渊/文

文化是传承和系统的。孤立的艺术现象如果没有文化的支撑，将无以生存在社会伦理的体系之中。从而无法理解，以致泯灭消失！文化是艺术作品之所以有价值的“生命脊柱”。

毫无疑问，艺术作品的价值绝不是表面所呈现出来的那样，它不仅呈现了艺术家个体的审美趋向，实际上，它还暗示了这个艺术家身后世代秉承的人文精神以及所属民族的文化脉络。伟大的艺术品之所以有价值，是由于它与历史的、文化的和精神之间贯通了的结果，也只有这种贯通的存在，我们的欣赏和收藏才具有绝对的价值，这样的艺术作品当然是超越欣赏者甚至创造者个人喜好的，是成为一种不以个人意志或时代背景所改变的“历史性”作品。

如果说，中国人的绘画能对当下全球文化做出一种具体的回应的话，那一定是中国的文人画系统。事实上，文人画是中国人对个体终极意义的一种历史性的讨论，因为，它并非仅是一种绘画派别那么的简单。

文人这个字眼本身就是多义的，自它产生以来就没有哪一个时代给予它终极的解释，它随着时代的沿革而变化。同样的，文人画也不是一个早已定义好的“科学公式”，而是一个需要被反复认知和定义的开放式过程，这也是中国文化本身最根本的生机所在。故而，世界上没有文人画这种画派，只有一套中国人在民族绘画逻辑里漫长“觉醒”的过程中，所衍化出来对绘画的认知，它既是技术的也是思想，并且它还会继续变化和衍化下去。

事实上，绘画本身也不是奇思妙想的行为、观念所能替换的。作品创造实际上是一个关于个体严肃自问和设问的过程，不纯粹是“发明”新造型或使用了新色彩关系的技术问题。它当然不是表面看见的样子，它是关于个体对自己生命痛彻领悟后所生发的一种存在状态……。对于画家来说，精神不是逻辑推导出来的存在，而是个体存在的必然结果。它不是表面看到的一切，而是表面之外的一切。所以，观看绘画的意义在于提醒我们：我们在了悟一种外在于我们的存在。

坦率的讲：当代中国的水墨画虽然早已走向世界，但并不为世界所理解。其主要原因除了技术和材质的原因以外，最主要的还是异文化之间的隔漠与误解。所以我们的问题是：中国艺术家如何在自己的作品中注入文化这个“超级生命”体？前文所叙述的这些认知有意义吗？它的意义能为世界文化所理解吗？
所以，我们组织了这场展览，展示了三位艺术家们在当下环境中用各自所能够理解到的“中国”来回应世界所带来的领悟和启示！

（严渊 博士 九三学社社员 中国艺术人类学学会会员 浙江理工大学 公共空间艺术研究所所长 扬子晚报报专栏 新华莫拜尔文化艺术专栏 艺术家 评论人 策展人）

展览主题：观·景—中国当代水墨书画艺术展

展览时间：2015年3月29日—2015年4月16日

开幕酒会：2015年3月29日 14:00

展览地点：虹口区东大名路687号 1929艺术空间 三楼

参展艺术家：肖素红、冯祥雲、杨国欣

学术主持：严渊

策展助理：Mandy

主 办 方：鲤誉(上海)文化传播机构
协 办 方：上海中科创财富管理有限公司

肖素红：
中国美术家协会会员
上海大学美术学院教授、硕士生导师
1985年毕业于哈尔滨师范大学美术系
1990年结业于中国美术学院国画系人物专业
1997年获国务院科研奖励津贴
1999年毕业于天津美术学院国画系，获硕士学位
2011年任中央美术学院访问学者
2014年任中国当代艺术家研究会高级研究员

冯祥雲：
1960年生于上海市。
先后毕业于上海市工艺美术学校绘画专业；
日本东京艺术专科学校日本画专业；
上海师范大学美术学院中国画专业获硕士学位。
中国农工民主党党员。

杨国欣：
1972年生于天津
中国书法家协会会员
全国公安书法家协会理事
中国艺术研究院首届书法艺术硕士
天津市“十佳青年书法家”
天津市“文艺新星”
天津市“五个一批”优秀文艺人才
天津美术学院特聘教师。

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