此山彼山——许畅·姜浩作品展

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展览名称：此山彼山——许畅·姜浩作品展

展览时间：2015-11-18 ～ 2015-11-28

展览城市：54

展览地点：VA艺术中心

开幕酒会：2015年11月18日19∶00时

策 展 人：侯昌恒

学术支持：陈子游

参展人员：许畅、姜浩

主办单位：杭州之江文化艺术有限公司

协办单位：VA国际艺术教育、胡必撑木作、桢楠藏会馆、红墙咖啡、水墨记

此山彼山

——许畅、姜浩作品对传统的诠释

文/侯昌恒

在中国当今多元审美和多元价值观的社会环境下，水墨山水画以其独立而融合的体系，反映了中国人独特的审美观，笔墨的传统性和审美的当代性在当下现实艺术创作中，不自觉的相互生发相互促进。

水墨山水作为中国人独特的审美和情节，自魏晋南北朝、唐、两宋、五代和元明清以来，在保证其独立性的同时，也一直在秉承发展和融合的原则下不断吸收、生发。笔墨作为传统核心部分在当代水墨进程中其实是一直在不断地以不同的形式和方式在诠释、衍生。

在许畅、姜浩的画面中，我们直面审视，读到的是他们对笔墨的笔笔生发和对黑白灰的纯粹性，以及对传统和当代的肯定与自信。

读许畅的画，画如其人，内敛而秀中，其画和其做人如出一辙，不以表面的形式去讨巧和媚俗。其画对浑厚温穆和悠远雅致的表达，在温和的笔墨经营中，落实的磊磊落落。在用笔其用墨上，做到了一般青年画家难以做到的厚重旷达的笔墨境界。

在许畅的山水世界中，文人雅士流连于其营造的笔墨田园间。你很难想像，如此迷恋传统笔墨的他竟是一位当代摇滚乐手，这种跨界的参与，是否更凸显现代人灵魂的诉求，多元在艺术上总是比我们想像还细枝末结盘根错节，内心的诉求和现代都市生活的积压感，都是艺术家以如此独特的理由，予以或传统或当代的诠释。

姜浩的画面以其黑白灰、构成及其笔墨性而呈现其特有的图像理解，画面通过纯粹的黑白灰对比，以其独特的笔墨审视，解读传统在当代的意义，其人豁达，其画亦淋漓，传统的生命里就是这样在艺术家的实践中解读和延伸。

姜浩善用大面积的灰对垒浓墨，对水和墨的把握及其敏锐，同时间以不规则的线对浓墨和淡墨进行分解，使得画面呼吸畅达，节奏分明，气息生动。姜浩为人爱憎分明而又不拘小节，畅快而通达；其画亦黑白分明，纯粹生动，直抒胸臆。

作为传统与当代的两个样本，其实是传统审美传承到当下或潜或显的两种口音，许畅和姜浩这两位同为75年生人，一南一北，时值不惑，他们自信而自省，纯粹而执着，他们以自己的方式自己的人生向着艺术的此山和彼山行进着，乐此而不彼。 

许畅，幼年师从朱屺瞻弟子尹光华先生

亦就学于胡汀鹭，吕凤子弟子王汝霖先生

1998年毕业于中国美术学院中国画系山水专业

就学于童中焘、陈向迅、林海钟、郑力诸先生

现任教于中国美术学院

姜 浩，1975年10月27日生，现居北京。中国工业设计协会会员。中国美协辽宁分会会员。1995年结业于中国美术学院。1999年毕业于中国人民解放军艺术学院。2014年毕业于首都师范大学美术学院，获硕士学位，师从刘进安先生，首都师范大学现代水墨研究所研究员。

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