贾荣志山水作品展

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展览名称：贾荣志山水作品展

展览时间：2015-10-10 ～ 2015-10-30

展览城市：25

展览地点：大美墨韵青州美术馆

主办单位：中共青州市委宣传部、青州市文化广电新闻出版局、大美墨韵文化传媒有限公司

承办单位：大美墨韵青州美术馆

协办单位：云龙堂、金品书画、益文斋、小文斋美术馆、多宝轩、九州美术馆、寿光祥和斋、旷远斋画廊、艺隆斋画廊、清泉斋画廊、多宝轩画廊、逸林轩画廊、青州市云门艺舫、清泉斋、王朝画廊

策 展 人：刘豪

参展人员：贾荣志

近年来，贾荣志先生所做的就是饱游沃看，他的足迹转遍了大半个中国，欣赏名山大川的壮丽风光，然后以虔诚的心去挖掘山水的时代新貌。他善于运用一些浪漫抒情的色调，在水墨氤氲中构筑了众多霞光弥漫的自然与宇宙，形成浪漫典雅、个性鲜明的山水品貌。贾荣志先生用具有鲜明个性的水墨语言创作着，传统积淀厚实的笔墨技巧，全新的审美思维，使其学术水准与艺术境界得到了世人的认可。本次展览共展出贾荣志先生山水作品40余幅

 贾荣志， 一九六七年生于黑龙江省双鸭山市，祖籍山东省乳山市。现为山东画院山水画创作室主任、中国美术家协会会员、山东省美术家协会理事、文化部青联美术委员会委员、九三学社中央画院画师、山东华通美术馆名誉馆长、北京宋唐画院副院长、北京水墨行动组委会副主任，深造于国家画院卢禹舜首届高研班。

2002年荣获“国家人事部当代中国画杰出人才奖”，2007年国画《万山浮动雨来初》入选文化部主办的《第四届全国画院优秀作品展》，2008年被授予首届“山东省优秀青年艺术家”荣誉称号，2011年国画作品《山水》参加《东方既白》中国国家画院建院30周年院庆作品展，2012年国画作品《山水》参加中国国家画院主办的《艺术·经典》中国国家画院作品展，2012年荣获尼泊尔文化部长奖，2013年国画作品《泉声带雨出溪林》入选由文化部主办的第十届中国艺术节·全国优秀美术作品展，2014年国画作品《远去的城池》入选第十二届全国美展。

情满于山神飞扬

文／马泉甫

中国画之神、妙、能三品，以神品为最上乘。神者，气韵流畅、情态通灵也。大自然造化功神奇，山川之神，其“诗眼”在于云谣水声、风歌木态、鸟趣石情的律动。山水画家无不欲取自然之神入画，然受限于笔墨功夫、审美境界、艺术人格及文化素养，鲜有尽如人意者。解决了笔墨与技术层面的问题后，贾荣志显然已经能轻松地以心造境。

为了创造丰美的山水画境，有人尚剑拔弩张，有人重急湍铿锵，有人喜虚静恬淡，有人嗜缥缈虚幻。贾荣志喜欢宁静、恬淡、空灵。以心造境，用笔墨牵引出心灵的底蕴，绝非朝夕之功，必然经历苦心孤诣的炼狱。我们无法想像画家独燃孤灯孜孜以求的往昔岁月。然，作品才是最有说服力的论据。贾荣志的高明处在于——幽深和宁静。其笔墨语言的锤炼，以飘逸、简练、恬淡为宗。构图布局看似松散，其实非常注意形散而气拢。一切都是为了能敛足一团“气”，气场做足了，而且是大美无言的静气。画面得古意却不现陈旧，在高古中焕发出天然的生机。画如其人，贾荣志为人稳重厚道，言语无多，情感内蕴。这样的人即便喷薄爆发，也绝无霸蛮之气。贾荣志的山水创作目的性明确、探索方向清晰、叙情风格连贯，大能敛气，小处通透。他不经意的留白，总能把无际的山川天籁打开，打出一派流动的气息。因为宁静幽深，我们可以把其称为高远、深远、平远之外的第四远，暂且叫做“悠远”。

贾荣志的山水画，烟霞雾霭，浩淼苍茫，真情满山川，奇趣入云端。“登山则情满于山，观海则意溢于海”，是置身于大自然风光中的人对造化神奇的感受。其实，观赏真实的山水与创作艺术的山水又何尝没有共通之处呢？一个情字，为艺术和自然架设了一座互联沟通的桥梁。从审美意境的表达到文思哲理的展现，贾荣志的山水处处洋溢着一种流动的激情，情浓之处神飞扬，情深之际思浩荡。他的作品，如《家住山林无是非》、《闲观浮云》、《寂寥霜野》、《禅心似烟》等，仅仅从名字我们就能闻到一种隐逸散淡的感觉，及至欣赏画面的神奇就更加震惊了——那是画家为我们构筑的理想家园，一个从远古走来的清幽世界，一个无名的世外桃源。在这个世界中，没有钢筋混凝土的冷漠，也没有机器轰鸣的聒噪，更没有车轮滚滚的喧嚣。贾荣志笔下的水墨世界，首先是一派充满情意的山川景致，又是一派气韵流动的山川，更是一派有血肉有魂魄的山川。

从小生活在泰山的脚下，贾荣志拥有了太多的幸运和机会。从这座历史和人文之山的泰山上，身为山水画家的贾荣志获得了太多的灵性与滋养。无论是养育其成长的水与土，还是影响其艺术的山和川，都给他打下了深深的烙印。贾荣志与泰山的感情太深了，他曾经无数次地攀登，也曾无数次地瞻望。立于山下，面对巍然屹立的泰山，他每每心生高山仰止的钦敬；登临山巅，四顾茫然，看齐鲁青未了，体会当年孔子小天下的壮怀。春夏秋冬，季节轮回，他从云烟雾霭的变化中体味着山的精神；雨雪风霜，天气变幻，他从山石树木的姿容里体察着山的情感。

浑然苍茫、浓密繁复，是贾荣志山水的特色之一。他的山水画属于密体一路。难能可贵的是，他能从密密实实的水墨色中打出一份松灵通透的气息。贾荣志的山水，构图大多充实饱满，所谓密不透风。山岩峭壁的肌理走势，树木杂草的枝桠根茎，都用重重叠叠的皴点画出来。积点连成线，积点布成面，在画家的作品里，石头、树木等有着天然朴实的质感。云与山体也是远观有势，近察有质。为了整体画面的气韵流动，贾荣志刻意保持运笔轻妙虚灵的特点，于是，松活通透的笔墨也带来了理想中的灵动气息。贾荣志的画面，因为多截取一些平凡普通的自然景观，所以他不是以形象作为感人的焦点，而是把意韵当成引人共鸣的重点。舍却对客观物象的精描细琢，更注重主观意念的表达，尤其留意对神韵的把握，使贾荣志的山水多了些许简淡的文人情怀，多了几重优雅的浪漫思绪。

传统为基、创新为体的创作思路，使贾荣志的山水画艺术既保持了深厚的传统底蕴又获得了迅猛发展的后劲。贾荣志延续了传统笔墨法度的精髓，又自觉接受新文化的洗礼。他逐渐走出了历史久远的全景式构图绘画图式，刻意强化山川景致的局部描绘，截取自然的一角入画，然后用诗意化的笔墨语言宣泄情感。虽然还是传统的艺术程式，但是贾荣志做着积极的努力，在作品中融入更多的现代印记。水墨山水的传统精神与现代艺术的文化理念，在贾荣志的艺术追求里既矛盾又统一地融合着。他的传统笔墨，包括水墨的晕化都很出色，同时，我们也发现，他并不避讳新设计元素对画面的影响。这种努力更明显地存在于其绘画符号的提炼过程。

贾荣志在山水画创作中，努力 强化块面结构的组合，多运用几何构成方式布局画面。书写性几乎是中国画的创作根本，除了一些试验性现代派水墨画家外，保持线性语言的创作风格对中国画创作尤为关键。贾荣志没有放弃线条的锤炼，同时，他努力强化块状结构在画面上所占的分量。他用那些不同纯度的黑墨块以及五彩斑斓的色块，或者干脆是留白形成的虚底白块，还有皴擦点染过程中形成的灰色块构筑图式，增强了画面的形式美感和时代情趣。同时也增加了画面的空间表现力，块状结构的重构组合也为画面营造出一种美的对比与韵律。

近年来，贾荣志所做的就是饱游沃看，他的足迹转遍了大半个中国，欣赏名山大川的壮丽风光，然后以虔诚的心去挖掘山水的时代新貌。他善于运用一些浪漫抒情的色调，在水墨氤氲中构筑了众多霞光弥漫的自然与宇宙，形成浪漫典雅、个性鲜明的山水品貌。贾荣志用具有鲜明个性的水墨语言创作着，传统积淀厚实的笔墨技巧，全新的审美思维，使其学术水准与艺术境界得到了世人的认可。

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