编辑：北京小小发布日期：2015-10-08来源：北京小小艺术网
展览名称：问墨·程大利作品展
展览时间：2015-10-10 ～ 2015-10-15
展览城市：5
展览地点：中国国家画院美术馆
主办单位：中国美术家协会、中国国家画院、中国画学会、中国美术出版总社
由中国美术家协会、中国国家画院、中国画学会、中国美术出版总社共同主办的“问墨-程大利作品展”将于2015年10月10日-15日在中国国家画院美术馆举办，此次展览展出了程大利先生近年来创作的40余件精品力作。
程大利：程大利，著名山水画家。现为中央文史馆馆员，中国画学会副会长，中国国家画院院委、研究员。出版有《程大利画集》多种，理论文集《宾退集》、《师心居随笔》、《师心居笔谭》、《雪泥鸿爪》、《中国画教学文丛——程大利导师卷》、《程大利谈山水画》、《极简中国绘画史》等。
通古今之变 成一家之墨
——写在“问墨·程大利作品展”之际
文 /张平
程大利先生从事编辑工作三十余年，于书香墨海中苦读精研，硕果累累。对事业的敬畏，对理想的坚守，以及苦心孤诣的笔墨实践，形成了他独特的艺术面貌和笔墨观。有论者认为：“程大利在坚守传统的基础上不断寻求新的创造，终能通古今之变，成一家之言，构建了富有笔墨个性的审美体系，为当代山水画注入蕴含丰富的技法元素和文化内涵。……从学术意义的完备性和深刻性上，足以能够影响启迪后人”（见《艺术品》2015年第四期）。
在数十年的笔墨锤炼中，程大利先生坚持以书法入画法，笔笔中锋，无一笔敷衍。同时，追求墨色的最大变化，在守成与自由的二律背反中找到了自己的独特面目。先生能续接传统又有拓展，以笔墨的无穷变化展示心灵的自由，每一幅“山水”都是“心象”的完善和人格的记录。先生不苛求图式，他的图式就是笔墨本身。他的图象就是他的自然观和艺术观的显现。他的艺术是“修”出来的，“长”出来的，而不是“苛求”而成。
人格修为、文化思考与笔墨实践三者合一的长期积累，使先生见识卓著，厚积薄发。他对传统充满敬畏与感恩，但先生学习传统意在开拓，不是复古，他所主张与奉行的艺术思想始终与时风保持距离，也不重复古人，是消化传统之后的大自由，这种自由便有了当代性。
程先生认为，每位山水画家必须面对时代，必须思考传统水墨的当代表现，思考传统语言的现代性问题。如果离开了笔墨艺术的“内美”精神和书写规律，简言之，抛离了笔墨，所有“现代性”的努力都走不远。所以，在遵循笔墨本体规律基础上追求笔墨的最大自由，表现出画家最真实的心灵状态，就有了时代性的特征，就自然成为今天的山水画。不做作、不刻意，一片天真，进入山川状态，为山川写照传神，严肃对待笔墨、敬畏山川自然、抛却功利色彩，自然就能寻得笔墨的自由。
问墨即是问道，问道即是叩问人心，知行合一。这是中国画艺术的价值观所在。中国画“体道艺之合，究圣哲之蕴”，这一体一究就是修为，品透前贤、体悟自然、修正内心、勤于临池、“忘记自己”，才能得到真正的自由，进入创造。而创造是在继承基础上的“破坏与重组”，有法无法，破法而生，一切任其自然，自会迹化自然，“万殊一相”，笔我合一，进入艺术的本真状态。
作为当代一位具有担当精神而又博学多识的画家，他视自己每一次变化都是一次自省与探究，主客观合一的过程，每一次变化都有新的提升。他以黄宾虹和历代前贤为榜样，不断苦修参悟而又释怀淡然，故而，程先生的作品日益厚重、空灵、浑濛、简远，不断呈现出自然造化的永恒之美。仅就这份艺术的纯粹与赤诚足以影响当代，启迪后人。
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