四川省国画作品展

展览名称：四川省国画作品展

展览时间：2015-04-03 ～ 2015-04-11

展览城市：5

展览地点：中国国家画院美术馆

艺术指导：中华人民共和国文化部艺术司

学术支持：中国美术家协会

主办单位：中国国家画院、四川省文化厅

协办单位：四川省诗书画院

参展人员：秦天柱／曹 辉／唐允明／叶瑞琨／姚思敏／管苠棡／梁时民／邓 枫／李青稞／刘浪涛／刘 刚

总 序  文/杨晓阳（中国国家画院院长）

中国画作为中国特有的艺术门类，在几千年发展历史中承载了中华民族独特的审美意识和精神价值。历数中国画的发展史，历朝历代名家云集，大师辈出。绵延于当下，盛况不衰。特别是新中国成立以后，在党和国家领导人的大力支持下，中国美术事业的发展又迎来一个高峰，诞生了一批重要的传世作品。在新中国走过60多年发展历史的今天，中国国家画院举办以“新中国美术家”为主题的系列展览，对全国范围内1949年以后出生的中国画名家进行梳理、展示和推出，研究他们的艺术成就，肯定他们的艺术价值，为弘扬当代美术的中国风格、中国精神和中国标准，塑造时代经典作出自身的贡献。

近几年来，中国国家画院一直致力于当代艺术名家档案的挖掘和整理，通过三个步骤来进行：首先是“岁月丹青”大型专题片，将60余位70岁以上的老艺术家进行了集中呈现，抢救性地收集了很多珍贵的文献、图片和视频资料，集中地展示出功成名就的大家的风采，影响很大；其次是通过“南北对话”大型展览，以秦岭为界，南北各选25位年龄在60—70岁之间的著名艺术家，通过对话的方式展示艺术成果，碰撞艺术火花，反映强烈；而此次“新中国美术家”系列展，是这系列“三部曲”的重要组成部分，也是收官之作，形成完整的老中青宏大阵容。这三个系列的完成，体现了中国国家画院通过自己的视角，对近一个世纪以来当代中国画坛名家的价值判断，同时也是一项规模庞大的对中国当代美术的档案梳理，意义重大。

近200年来，随着中国在政治、经济、军事上的落后，世人包括国人对自身文化也丧失了自信。特别是西画传入中国以后，对中国画形成了巨大冲击。在这样的时代背景下，中国美术创作形成了以“延续传统”“模仿西方”和“中西结合”为代表的三种形态。三种形态各有建树，彼此融合、碰撞，共同推动中国美术发展。随着改革开放和经济建设取得巨大成功，在新的时代背景下，伴随交通、资讯、信息的爆炸式发展，以及快速推进的全球一体化进程，中国画的发展也迎来了新的机遇。如何体现中国画的时代特征和中国精神？要使中国画走出国门，介入甚至影响世界美术的发展还有很多难题需要破解，而中国国家画院承担着引领、导向中国当代美术发展，甚至引领世界美术发展潮流的历史责任和使命，可谓任重道远。因此，国家画院今天的梳理是一项重要的基础性工作，我们希望以这样的尝试和努力，在为中国当代美术保留一份完整的资料的同时，也体现出国家画院在全面考虑中国美术发展战略方面的视野和思考。

中国国家画院将在上级领导的支持，各地方政府、艺术机构和艺术家的配合下，整合多方资源，克服种种困难，力争在两到三年时间内，将“新中国美术家”系列活动圆满完成。作为当代中国美术档案梳理系列的最后一个部分，这无疑是新时期以来中国美术界的一项重大工程。随着“新中国美术家”系列展览的完成，其价值和意义也必将是历史性与开创性的。我们希望通过这一系列活动，在推出领军人物、彰显时代精神的同时，为中国美术未来的发展奠定坚实基础。

最后，衷心向在这项重大工程中倾注心血、付出努力的同志们致以崇高的敬意和感谢，预祝“新中国美术家”系列展览取得圆满成功！

前 言  文/郑晓辛（四川省文化厅厅长）

四川古称巴蜀，自来山水雄秀峻奇、气象万千，人文深厚奇宕、人杰地灵。四川也是画艺之邦，历代绘画名手辈出，在成就了影响深远的画派名家的同时，更是在不同的时代登上了中国绘画的高峰。

隋唐以降，蜀地画家群体兴盛，绘画蓬勃发展，成为全国绘画艺术的重镇。五代至宋，是四川绘画艺术发展的鼎盛时期，先后设立的“翰林院”、“翰林图画院”，名家聚集，画事兴胜 ，“黄筌富丽”的绘画风格，也成为我国历史上皇家画院绘画的标准样式。黄筌之后，文同、苏轼继起。苏轼作为中国历史上罕见的文学和艺术天才，提倡“诗中有画，画中有诗”，开创了中国文人画派，影响深远。

二十世纪，抗战时期以及新中国一长段时期内，四川以大后方的优势，广纳四海俊杰，巴蜀美术界云集了全国的精英，凸显出了特殊的光彩，构建了中国美术的新格局。其中，张大千被徐悲鸿誉为“五百年来第一人”，天姿卓绝，才情横溢，其泼墨、泼彩匠心独运，彩墨争辉，烟云满纸，为中国画开劈了新境界；陈子庄书画、诗词、金石、绘画理论均成就不凡，其山水、花鸟皆神韵天成，笔墨自由生动，当今中国少人可及，成为现代文人画的杰出代表。他们的艺术不仅耀世生辉，更给四川美术以诸多赡溉滋养。

斗转星移，正脉清彩。进入改革开放新的历史时期，以四川美协和四川美院为核心，版画、雕塑、油画取得了令人瞩目的成绩，而四川的中国画发展也再一次延续历史文脉，抒写着新的辉煌。1984年，由中国改革开放总设计师邓小平同志亲自倡导并题写院名，中共四川省委、省政府直接领导成立了四川省诗书画院。三十年前这一瞩意深远的重要举措，体现了邓小平同志对中国文化在未来世界格局中发展的深刻洞见和对四川历史文化的精深了解。《人民日报》2004年9月5日曾载文指出“四川省诗书画院的建立标志着中国画院史上又一个崭新的阶段，其重要意义在于，既在开放的形势下放眼世界，又自觉地将中国绘画的现代转型植根于深厚的民族文化根基，它理所当然地昭示了改革开放时期发展中国美术的正确道路。”四川省诗书画院和同一时期成立的成都画院，以及四川的美术机构一起，坚定不移地贯彻“二为”方向、“双百”方针和邓小平文艺思想，旗帜鲜明地弘扬民族优秀文化，汇聚了四川一批杰出的老、中、青画师，以出人才出作品为己任，在深入发掘、研究、继承中国书画优秀传统的基础上，努力探索创新，锤炼绘画精神和艺术品格，不断推出有影响力的精品力作，并在北京分别举办了成立三十周年创作研究成果大型展览，在业界和社会产生了广泛影响。经过多年的努力，一批老画师们已经成为全国艺坛翘楚，而生在新中国的一批新锐也成长成为中兴巴蜀文化传统、弘扬民族书画精神的中坚力量和后继人。这一点在“新中国美术家系列展——四川省国画作品展”中得到了充分的体现。

此项展览由中国国家画院、四川省文化厅共同主办，四川省诗书画院等相关机构承办。经过严格的推荐和评审，展览汇集了秦天柱、唐允明、曹辉、姚思敏、叶瑞琨、管苠棡、梁时民、李青稞、邓枫、刘浪涛、刘刚等四川11位出生于新中国的中国画画家110件作品，它既是四川艺术精锐和绘画成果的集中展示和集体亮相，也是国画川军承接历史文脉、弘扬优秀传统绘画精神和艺术品格的生动诠释，更是四川中国画界锐意推陈出新、续写中国画史辉煌的新的起点。当前，全省美术工作者正努力按照习近平总书记在文艺工作座谈会上讲话精神的要求，广泛开展“深入生活扎根人民”活动，把创作生产优秀作品作为中心环节，促进新的美术高峰的涌现。我们有理由期待四川中国画的精彩！

秦天柱，1952年9月生于成都，四川省诗书画院专职画家，国家一级美术师，四川省诗书画院艺术委员会秘书长。曾任四川省诗书画院副院长。现任中国美术家协会理事，四川省美术家协会副主席，四川省文联委员。
曹　辉，1952年10月生于成都，中国美术家协会会员，四川省美术家协会理事、四川省美术家协会中国画艺委会人物画专委会特邀委员。上世纪八、九十年代，其连环画作品多次获得全国大奖。

唐允明，生于1953年5月，四川大学艺术学院教授、教授委员会主任，文学硕士、中国美术家协会会员、中国画学会理事，享受国务院特殊津贴专家，四川省学术与技术带头人。曾任四川美术学院副院长、重庆美术家协会副主席。

叶瑞琨，1954年9月生于成都，中国美术家协会会员，国家一级美术师，四川省中国画学会常务副会长，成都画院学术委员会主任。

姚思敏，女，1957年5月生，藉贯四川双流。国家一级美术师。中国美术家协会会员，中国画学会常务理事、中国女画家学会常务理事，中国工笔画学会专家委员会委员、常务理事，四川省政协书画院副院长，四川省中国画学会，工笔画学会副会长，成都市美术家协会副主席，原成都画院副院长。

管苠棡，1959年2月生于重庆市云阳县。四川省诗书画院副院长，四川省美术家协会副主席，国家一级美术师，中国美术家协会会员，四川省美协中国画艺委会副主任，四川省山水画会副会长。
梁时民，1959年9月生于四川梓州，现为中国美协理事、国家一级美术师、享受国务院特殊津贴专家、四川省学术和技术带头人、四川省第三届专家评审委员会委员、四川省文联委员、四川省美术家协会常务副主席兼秘书长、四川美术馆馆长、中国美术家协会巴蜀创作中心主任、中国文化部中国画学会常务理事，四川省诗书画院艺委会委员。

邓 枫，1960年7月生，四川省诗书画院专职画家，国家二级美术师、中国美术家协会会员，四川省美术家协会理事。

李青稞，女，1963年2月生于重庆 ，中国美术家协会会员、四川省美协副主席、四川省中国画艺委会副主任、成都画院学术委员会主任、国家一级画师。

刘浪涛，1964年5月生，1989毕业于四川美术学院国画系，获文学学士学位，四川省诗书画院专职画家、中国美术家协会会员、国家三级美术师。作品入选第十一届全国美术作品展，全国中国画大展（2000年）、当代中国画、油画风景画展等多次全国展览。曾获文化部第六届、第七届群星奖优秀作品奖、第三届中国画大展优秀作品奖（最高奖），首届中国写意画大展优秀作品奖（最高奖）。

刘 刚，1972年6月生， 中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，四川省美术家协会理事、花鸟画专委会委员，四川省诗书画院特聘画家。

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